“首先有请一号选手谷伟，他的参赛曲目是《海顿c大调奏鸣曲》。”随着佳佳的话音刚落，舞台一侧，一个身穿黑色燕尾服，长得有些胖胖的选手走上了舞台。
谷伟着着台下的观众，脸上的表情轻松中带着几分倨傲。他是中国音乐学院钢琴系大三的一名在校生，曾经参加过柴可夫斯基国际钢琴大赛，虽然没有获得什么名次，但经历了那样层次的大赛，回过头来再看这种不甚专业的比赛，心理优势无疑是巨大的。
之所以来参赛，他的目的是抱着“玩玩”、“锻炼舞台经验”来的。本来以为，拿一个第一应该不是什么大问题，只是昨天看了安权滔的比赛，这才让他感到了一丝压力。
凭心而论，看了安权滔的表现，他心里是有些自叹不如的，虽然他参加过了国际级的比赛，可对比安权涛的表现，他还是有些底气不足。好在安权涛只有一个，之后选手的表现，他就再没放在心上了。专业出身的他，眼力也很高，但凡看上一眼，只要是水平不如他的，一般就会清楚对方在一个什么样的水平。
对于安权涛，他也只当是一个和自己一样，闲得无聊来这里练心理的科班牛人，管他呢，就算得了第一又如何？这种比赛，本身的含金量也不高。
不过，居然有石叔诚来做评委，这还是给了谷伟一些惊讶的。要知道，石叔诚可是钢琴界的泰山北斗，能来给这样一场业余比赛担任评委，无形之中就将比赛拔高了好几个档次。对于主办方，谷伟心里也是有些佩服的。
优雅地坐到钢琴前，谷伟酝酿了一会儿情绪，双手轻提轻放，带起一连串轻快活泼的音符。
海顿是奥地利作曲家，在音乐界享有盛誉，同时也是维也纳古典乐派的代表人物。他的音乐大多轻巧优雅，虽然不似莫扎特那般精致而充满着皇家气息，但却十分从容高雅，受到许多演奏家的喜爱。
这首c大调奏鸣曲便是如此。全曲的基调始终是欢快、活泼的，有些类似莫扎特奏鸣曲的风格。对于演奏者的技巧要求虽然不高，但对乐曲的理解和掌握，却需要有极高的水平。
谷伟的双手极是放松，在琴键上的动作并不大，但每个动作看上去都很舒服，优雅，这动作落到石叔诚这等“专业人士”的眼中，便立刻判断出了他的真实水准。
“呵呵，又是一个搞专业的，也不知道是哪个音乐学院出来的。”石叔诚微笑着点了点头，他是搞专业的，自然对于这些专业学生有着天生的好感。因为他们的演奏规范，很少出现一些低级的毛病和错误。在石叔诚的眼里，只有这样的演奏，才是基本合格的演奏。那些连基本技巧都没有磨练到位的学生，在他的眼里是称不上专业钢琴学生的，只不过是业余爱好者而已。
王鹤和戴强两个人看得也是连连点头，王鹤算是准专业，而戴强这个副部长则是完全的门外汉，不过看着那些专业评委们的表情，他们也知道这个选手的水平是不错的。在这样的比赛里，高水平的选手越多，自然也就说明比赛的档次越高，他们的脸上也就越光彩，所以他们的心里，也是极高兴的。
谷伟一曲弹罢，全场掌声如雷。
刚刚他的演奏十分优雅，看上去也确实是赏心悦目，有一股高手风范，台下的观众虽然不尽是懂行之人，可也能分得出谁好谁坏的。
果然，谷伟的分数十分高，96.87的高分，虽然没有比得上昨天的安权滔，可也算是极高的分数了，暂时在两个组里位列第2。
石叔诚的点评，也给了他很高的评价，几乎没指出他什么毛病。当然，这首曲子对于专业学生而言，也实在是简单了些，在处理方面，谷伟可说是游刃有余，不费力气，这才弹得几近完美，让石叔诚也说不出什么来。如果让他演奏《鬼火》那个级别的曲子，恐怕就没有这么流畅自如的，虽然也能弹下来，但一些毛病怕是免不了的。
谷伟走下台时，正好碰到2号选手上台，对方那公主般的气质让他小小惊艳了一把，从主持人的报幕中他知道，眼前这个洋娃娃般漂亮的女孩子，叫苏安然。
“安然加油！安然必胜！”不知是谁起的头，台下一个角落里，几十个人突然高声助威起来。
还未弹便有这般声势，令观众和评委都有些意外，感情这钢琴比赛还带着拉拉队啊。
刚下得台的谷伟看到这阵势，不禁呵呵一乐，心道这也不知道是哪里来的选手，居然还带助威团，她以为是参加娱乐节目呢？
这一幕也让苏安然有些意外，随即她便反应过来，这恐怕又是她那个“财大气粗”的老爸玩出来的花样，似乎生怕他这个女儿不突出似的。可难道他不知道这是很土鳖的行为吗？
好在苏安然也参加过不少次的比赛了，中音钢琴系系花的美称可也不是说着玩的，虽然老爸帮了倒忙，可苏安然只是刹那间生气，随即很快平复了下来。
给评委鞠躬的时候，苏安然看到石叔诚冲自己笑了笑，她知道对方是认出了自己。
这也难怪，中音钢琴系的“宝贝”们原本数量就少，不说一个老师带一个学生，也差不多达到了一比三、一比四的程度，在这样的密度下，虽然石叔诚不是带苏安然的老师，可对她也是有印象的。
苏安然在钢琴前坐下，略略平复了一下心神，便开始了演奏。
她参加初赛的曲目，是一首练习曲。
提到练习曲，许多人的第一反应是，练手指的，第二反应，会想到车尔尼，进行联想到简单，枯燥，无趣等词。
当然，这么想的，多半是一些初学者，他们对于练习曲的这种看法，可以称得上是一种偏见。
有一种练习曲，称做音乐会练习曲，比如肖邦的《革命》，再比如，李斯特的《超级练习曲十二首》
这类练习曲，虽然名义上还称作练习曲，但其技巧早已超过了练习曲的范畴，它们往往具有艰深的技巧和高超的表现力，让众多的演奏家望而生畏，就像昨天安权滔演奏的那首《鬼火》，一些外行或对钢琴了解不深的人，只会觉得很好听，很好看，但他们却全然不理解，曲子背后所代表的技术难度。
苏安然很佩服昨天那个叫安权滔的选手，恩，好吧，虽然他的名字让苏安然觉得有些脸红。
她是中央音乐学院的学生，而且是钢琴系的，她演奏的练习曲，自然也不会是车尔尼、布格缪勒之流。
这首练习曲，名唤《叹息》，虽然不是李斯特十二首《超级技巧练习曲》之列的曲子，但也是难度十分高的一首曲子了。
同时，这也是苏安然十分喜欢的一首曲子。
李斯特的《叹息》，严格来说，应该叫《李斯特降d大调音乐会练习曲》，“叹息”只不过是人为给加的标题，不过对于曲子而言，的确很贴切。
这是一首琶音练习曲，然而，和一般的琶音练习曲不同的是，这首曲子还有主旋律。
或许有人会说，废话，哪首钢琴曲没有主旋律？
恩，的确可以这么说。不过，“叹息”这首曲子的主旋律，演奏起来稍微有些“特别”。
有什么“特别”呢？它的主旋律，是由两手分开演奏的。形象地说，就是在两只手互相配合着演奏琶音的时候，还要抽出空来演奏处于琶音上方或是下方的主旋律，每一次只演奏一个音，下一个音就要换做另外一只手。最难的是，乐谱上的主旋律上面，有一条长长的“连线”，这是告诉演奏者，这是一条完整的旋律，弹起来，要听上去是一条“旋律”。
每次只弹一个音，下一个音就要换手，而且双手还要不停地弹作为背景用的琶音，在这样的情况下，这些单独的音，还要让听者觉得是一条完整的“旋律”，这里面的技术难度有多大？没有亲自练习过的人，永远不会知道。
苏安然在练习这首曲子的时候，不知道被导师说了多少遍，才算微微找到些感觉，如今，总算是练到能够上台参赛的程度了。
一袭白色无袖连衣裙的苏安然，看上去像个高贵的公主，一双粉臂轻轻起伏，一阵如同流水般的琶音从指尖淌出。
蓦地，在一阵如同流水般的琶音中，突然涌出了一个轻柔的、但却十分真切的音来，似乎从那背景中剥离了出来，如同漫天的朔风中，突然飘落的一朵洁白雪花。
第二个音柔和地响起，如同第一个音的延续。慢慢的，这些单独出现的音，连成了一条完整的旋律，听上去，就像是一只手慢悠悠地弹出来的，可只有那些离得近的人才知道，那些音，其实是由两只手来完成的！
柔美的“叹息”，像是一幅水墨画，充满了诗情画意。可只有在演奏它的人才知道，此刻需要为这美妙的音乐，分去多少心神！
（未完待续）