在全球化浪潮的冲击下，许多非物质文化遗产面临着传承困境，传统音乐作为非遗的重要组成部分，也急需新鲜血液注入。音乐院校肩负着传承和弘扬优秀传统文化的使命，在这一时代背景下，积极探索非遗传承人才的培养路径，显得尤为重要。
培养方案制定
音乐院校组织了由资深音乐教授、非遗研究专家以及非遗传承人组成的专业团队，共同研讨制定非遗传承人才培养方案。在方案制定前期，团队进行了广泛而深入的调研。他们奔赴全国各地，深入到传统音乐非遗项目的发源地，与当地的民间艺人、传承者进行面对面交流，详细了解各个项目的历史渊源、艺术特色、传承现状以及面临的困难。
基于调研结果，结合音乐教育的专业特点和人才培养目标，精心设计课程体系。专业课程设置上，不仅涵盖了传统音乐理论、民族音乐史等基础课程，还针对不同的非遗音乐项目，开设了极具针对性的特色课程。例如，对于蒙古族长调这一非遗项目，专门设置了蒙古族长调演唱技巧、蒙古族音乐文化研究等课程，让学生全面系统地学习长调的发声方法、独特的旋律特点以及背后深厚的文化内涵。
在课程内容编排上，注重理论与实践相结合。理论教学部分，除了传授专业知识，还引入大量的田野调查案例和学术研究成果，拓宽学生的视野。实践教学则紧密围绕非遗项目展开，邀请非遗传承人走进课堂，亲自传授技艺，让学生有机会近距离感受传统音乐的魅力。
教学实施
在教学过程中，非遗传承人成为了课堂上的主角。以维吾尔族十二木卡姆的教学为例，一位年过古稀的非遗传承人，怀着对这门艺术的热爱和传承的责任感，每周都会按时来到音乐院校授课。他从木卡姆的历史起源讲起，生动地描绘了十二木卡姆在丝绸之路上的发展演变，让学生们仿佛穿越时空，置身于那个多元文化交融的时代。
在传授演唱技巧时，他耐心地示范每一个音符的发音、每一个颤音的处理，手把手地纠正学生的错误。他强调，十二木卡姆的演唱不仅仅是声音的表达，更是情感的传递，每一个音符都承载着维吾尔族人民的生活、信仰和情感。在他的指导下，学生们逐渐掌握了十二木卡姆的演唱精髓，能够用歌声表达出其中的深情厚谊。
除了课堂教学，学校还积极组织学生参与非遗音乐实践活动。学校与当地的文化机构合作，定期举办非遗音乐演出。在一次重要的文化交流活动中，学生们精心准备了一场以传统音乐非遗项目为主题的音乐会。他们身着传统服饰，用精湛的技艺演奏着各种传统乐器，演唱着一首首经典的非遗音乐曲目。音乐会现场气氛热烈，观众们被这些古老而又充满活力的音乐所打动，掌声和欢呼声此起彼伏。
此外，学校还鼓励学生深入民间，参与非遗音乐的田野调查。一群学生利用假期时间，来到贵州的一个偏远山村，对当地的侗族大歌进行田野调查。他们与侗族村民同吃同住，学习侗族大歌的演唱技巧，了解其背后的文化习俗和传承方式。在这个过程中，学生们不仅收获了专业知识，更深刻地体会到了非遗传承的重要性和紧迫性。
成果展示
经过一段时间的学习和实践，学生们在非遗音乐传承方面取得了显着的成果。学校举办了一场盛大的非遗音乐传承成果展示会，吸引了众多音乐界专家、学者以及社会各界人士的关注。
展示会上，学生们表演了丰富多彩的非遗音乐节目。有气势磅礴的西安鼓乐，学生们手持各种传统乐器，配合默契，演奏出激昂的旋律，仿佛让人看到了古代长安城的繁华与热闹；还有优美婉转的苏州评弹，学生们用软糯的吴语，唱出了江南水乡的柔情与韵味。每一个节目都展现了学生们对非遗音乐的深刻理解和精湛技艺。
除了舞台表演，展示会还设置了非遗音乐作品展览区。学生们将自己在学习过程中创作的与非遗音乐相关的作品进行展示，包括改编的传统音乐曲目、融合现代音乐元素的创新作品等。这些作品不仅保留了非遗音乐的核心元素，还融入了当代年轻人的创新思维和审美观念，展现了非遗音乐在新时代的活力与魅力。
在成果展示会的现场，一位来自音乐界的资深专家表示：“这些学生的表现让我非常惊喜，他们不仅掌握了非遗音乐的技艺，更重要的是，他们对这门艺术充满了热爱和敬畏之心。我相信，有了他们的努力，非遗音乐一定能够在新时代焕发出新的光彩。”
通过这次成果展示会，学生们的努力得到了社会的认可和肯定，也为非遗音乐的传承和发展起到了积极的推动作用。音乐院校将继续探索非遗传承人才培养的新模式，为保护和传承中华民族优秀传统文化贡献力量。
成果展示会后，音乐院校收到众多反馈，不仅有其他院校抛来合作橄榄枝，希望借鉴其非遗传承人才培养模式，一些文化企业也表达了合作意向，期望共同开发非遗音乐文创产品。学校顺势成立非遗音乐传承发展中心，整合各方资源，进一步深化教学改革。
在课程方面，新增非遗音乐数字化保护与传播课程，让学生掌握前沿技术，助力非遗音乐突破地域限制，走向更广阔舞台。实践活动也进一步拓展，学生参与非遗音乐进社区、进校园公益活动，在传播中加深理解，激发更多人对非遗音乐的兴趣。未来，院校计划与国际院校交流合作，将中国非遗音乐推向世界，在国际文化交流中绽放独特光彩，让古老非遗音乐在全球文化舞台上持续闪耀。