罗纳德花了半天时间，看完了所有的镜头。声画同步做的很不错，罗纳德感谢了埃里克和他的两位助理。
“我们开始剪辑吧，罗纳德？”旁边的两位制片人，林森和阿佐夫已经等的有点不耐烦了。
罗纳德在看做好声画同步的镜头的时候，常常暂停，然后拿出笔记本记胶片上某一格的编号。一本胶片经常被他翻来覆去地看好几遍，也不知道在干什么。
如果只是检查埃里克的工作，似乎也不需要这么长的时间。
“我们从哪里开始？罗纳德。”埃里克倒是和不少导演合作过，知道每个导演都有自己的方法，罗纳德并不算特别出格的。
一些老派的好莱坞导演，都有自己的怪癖。比如拍摄过“正午”的老导演弗雷德·金尼曼，他就特别反感主镜头。
除了在拍摄现场的时候尽量少拍主镜头之外，在剪辑室里的第一件事情，就是先把主镜头部分的胶片扔掉。
也许罗纳德也有类似的怪癖，在用剪刀之前，先把自己不喜欢的镜头排除在外？
“你还要等我一下，我要把这些编号的正片，重新翻成负片拷贝，拿去柯达洗印店洗印一下，大概还需要几个小时的时间，等我拿到照片，然后我们就可以开始了。
说完罗纳德对大家说了声抱歉，然后拿着手上的编号忙去了。
林森和阿佐夫互相看了看对方，不明所以，林森问剪辑师埃里克道：“这是什么方法，我以前从来没有见过导演这么干？“
“我也是第一次看到。”埃里克耸耸肩，对两位制片人回答，“也许是罗纳德的习惯做法？”
几人不得要领，于是先出去吃午餐，等罗纳德忙完再回来。
罗纳德在剪辑室另一边的设备上，根据镜头编号找胶片。
他用一中午的时间，给每个机位，每个镜头都挑选出一个最具代表性的决定性时刻。有些时间较长的镜头，还挑选了两三张。
然后他根据这些编号，给每个决定性的时刻翻拍一张感光度只有2的负片。根据沃尔特·默齐摸索出来的合适曝光时间，罗纳德翻印完了所有的镜头照片。
之后他拿着底片，开车到了一家柯达一小时冲印店，在店里冲印出了所有的照片。看着成片，罗纳德比较满意，用了默齐给的参数，照片的色彩平衡和对比度，都接近电影胶片的效果。
等两位制片人，和几个剪辑师回到剪辑室的时候，罗纳德已经把所有的照片贴到了墙上的白板上。
“啊哈，这种方法可就直观多了。”剪辑室埃里克望着墙上白板上的照片不由得赞叹道。
“这个办法真不错，我得学习一下，今后自己做导演的时候可以用。”林森也很惊喜，他自己之前导演过一部电影，知道剪辑的时候，要在很多镜头里要找到心里想要的的那个，是一个特别浪费时间的事情。
很多时候等你找到，心里的灵感已经没了。这样确实更方便抓住灵感，让剪辑更富有效率。
阿佐夫没有拍摄电影的经验，不过他也觉得这样的办法很直观。他看着斯皮科利吸烟吸嗨了以后，拿Vans鞋子，拼命往头上打的那张照片。心中马上跳出了上午看过的那段镜头。
他不由地心想，“这个叫罗纳德的年轻人，倒是有一些办法。”
罗纳德正在给每个相片写上编号，然后把镜头的时长誊录在笔记本上的表格里。“快节奏的里奇蒙高中”是一部六个主角的群像剧，很多人的戏份怎么平衡，是电影剪辑的关键。
所以各种镜头之间的排列组合，试错必不可少。这样用一张照片代表一段镜头，就可以方便的进行排列组合了。
“我已经誊录好了，如果你们不介意的话，可以开始了。”
罗纳德请林森和阿佐夫两位制片人挨着剪辑师埃里克坐下，然后自己站在他们身后。
“嗨，罗纳德，你来坐吧，你才是导演。”
林森和阿佐夫看到他站着，都站起来向让座给他。小伙子尊重前辈是好的。但是好莱坞的规矩，制片人只是对剪辑后的结果提出意见，不能完全代替导演下剪辑指令。
至少在导演剪辑出初剪版本糟糕，未通过制片人的首肯，被制片厂剥夺剪辑权之前不行。
“别客气，我只是习惯站着剪辑。”罗纳德往旁边挪了两步，站在剪辑师埃里克的旁边说道。
他从笔记本上撕下了一张纸，一裁两半，然后叠出了两个坐着的小人，根据剪辑机监视器的长宽，计算出银幕和他的大小比例，对后等比缩小到小人的高度。
罗纳德把代表女观众的小人再折叠了一下，让她变得矮了一些，然后把两个小人放到监视器前面，对两位制片人说道，“这就是我们的观众，看1.85：1纵横比的标准银幕，坐在黄金位置的大概距离。
这样我们就可以参考观众在银幕上看到的大概画面，不会因为过小的监视器，没有照顾到观众注意力的转移问题。
“你准备的很充分。”阿佐夫的心完全放下了，罗纳德看来在剪辑上也是一位专家。
“不知道剪辑的水平怎么样？”林森看着罗纳德做的像模像样，好奇起他真实剪片子的水平起来。
电影分镜画稿里的开场镜头，正巧就是罗纳德第一天拍摄的第一个镜头，是那个罗伯特·罗曼努斯从摄影机后方入画，然后躲开两辆汽车，跑到马路对面，最后向百货商场的大门走去的镜头。
“还是第一条好些，演员表演更自然。”看完了拍摄的几条胶片，剪辑师埃里克讲出了自己的意见。
“我也觉得是，汽车是特技师开的，有一定规律。第一条罗曼努斯的反应更自然，之后的几条，他知道了汽车的规律，就会有心理影响，在动作上预先准备，不如第一条紧凑。”
罗纳德指着监视器上罗曼努斯的动作，他在发现开来的丰田花冠之前，就已经减速扭肩向左方看了。
“你们觉得呢？”罗纳德扭头问两位制片人的意见。
“不错，我也觉得第一条好。”
“按照你的来。”
埃里克见两位制片人也同意，回过头来问罗纳德，“剪在哪里？”
“等一下。”罗纳德拨动卧式剪辑机的转盘，把片子用倍速倒回开头。
然后他把转盘转回到正常速度播放，监视器上的罗曼努斯又过了一遍马路。
“啪。”罗纳德按下了停止按钮，然后他拿起一只水笔，在剪辑机正前方特意空出的空隙上，找到了胶片最正中间的那一格，轻轻地画下了一个V字记号。
“在这里不错，正好接半秒的黑屏，切进商场内部的画面。”埃里克也同意。
“我再试一次。”罗纳德又转动控制转盘。
埃里克表示理解，导演在剪辑的时候，很多时候也举棋不定。特别是结束的时候是演员有持续动作的开放式镜头，没有一个确定的动作终点，让不同的人都觉得应该剪在这里。
就像这个黄牛迈克进商场门的镜头，演员罗曼努斯走到里大门多近的位置下剪刀呢？其实都可以剪，然后切进下一个镜头。你说剪在哪里算最好呢？没有定论。
罗纳德又把胶片到回开头，开始以每秒24格的速度播放。等到了罗曼努斯扮演的黄牛迈克绕过第二辆靠边的大众甲壳虫，走向商场正门的时候，罗纳德又一次按下了停止键。
“啪！”
埃里克向前一探身子，看向那个正中间的胶片，想记下这次的号码，看清编号以后，他突然来了一句“HolyShxt！”
“怎么了？”制片人林森和阿佐夫望过来，生怕工作正片出了什么问题。
埃里克指着剪辑机正中间的那个缺口，正中间的胶片上，赫然是刚才罗纳德用水笔画下的那个V字记号。
“你怎么做到的？”埃里克变得非常好奇，每秒钟二十四格胶片，一格胶片只在这里出现二十四分之一秒，两次同样停在一格上的概率很小。
“是巧合吧？”在场的三个人心里都浮现出一个疑问。
“是同一格吧？”罗纳德问了一下，然后又把胶片倒了回去。“看来我上午看的过程中，已经逐渐掌握了这部电影的节奏。”
罗纳德说着，看了一眼剪辑台上，靠着墙壁放着的蒙德里安的画作复制印刷品。
有的时候节奏这种东西，很难用语言描述，但是你抓到了就是抓到了，你的身体会代替大脑，用直觉为你做出决定。
“啪！”
罗纳德第三次按下了停止键，直觉果然没有让他失望，胶片稳稳地停在了同一格。
两位制片人都不相信罗纳德还能停在同一格上。他们同时站起来向剪辑机露出的缺口看去。
果然灯光的照耀下，一个黄色的小V字形记号，就在最正中的那一格胶片上。
两人对视一眼，都有点不相信，在环球制片，没听说谁有这种功夫。
“你怎么做到的？”两人对着罗纳德问道。
罗纳德打开了自己带来的保温杯，倒了一杯红茶慢慢品尝，“我说是直觉你们相信吗？”
林森和阿佐夫两位制片人一脸不信，也没有继续追问，这也许是罗纳德的独门秘籍呢？
“我好像听人说过，以前有一个剪辑师可以做到。”埃里克像是想起了什么。
“是的，这是西洋镜影业的沃尔特·默齐教我的。你们应该听说过他，而且我也没骗你们，确实是靠直觉，否则人是不可能反应这么快，几次停在同一格上的。”罗纳德说出了师傅的名字。
“原来是他啊。”两位制片人和剪辑师埃里克恍然大悟，他们都听过胶片剪辑和音响处理双能的专家，沃尔特·默齐的名字。
他是为弗朗西斯·科波拉的两部“教父”，和“现代启示录”做剪辑和声音设计，得到过奥斯卡奖的认可的专家
于是他们点点头，不再追问罗纳德是怎么办到得了。仿佛他能做到这些是理所当然的。
埃里克让剪辑助理过来，记下工作正片那一格上的编号。作为第一个镜头的剪辑点，然后等着罗纳德下命令。
“我们继续吧。”罗纳德轻轻地说道。
不一会，两位制片人对剪辑的进度都很满意，离席先走，表示明天再来看进度。
罗纳德微笑着继续和埃里克剪片子。
他心里清楚，之所以能够做到几次停在同一格上，是因为他上午花了大量的时间反复看镜头，然后在每个镜头中挑选决定性的一格。
这种做法，让摄影指导马修的镜头语法，已经慢慢地植入了自己的潜意识，实际上是潜意识帮他做出了停在哪里的决定。再加上自己站着剪辑，才能充分利用人几百万年进化来的直觉达到这一效果。
随着剪辑的继续，他的潜意识更多的消化吸收的拍摄的镜头，自己的剪辑还能做的更加准确和合理。