.随着主持人周滔口中报出第一名参赛选手的名字，这届令无数乐迷们为之瞩目的中国国际钢琴比赛开始了。
同许多正规的钢琴比赛一样，这次的比赛同样分为初赛、复赛和决赛，尽管来参加比赛的这数十名选手，无一不是各个国家选上来的精英，甚至有许多是早已成名的钢琴家，但真正能够从这强手如林的环境中闯到最后的决赛的，却只不过区区6人而已，第一名一人，第二名二人，第三名三人，而第一名，将获得总计四万美金的奖金。
在现场和电视机前众多选手和乐迷们瞩目的目光中，第一名选手走上了舞台。
陆维和众多选手坐在台下，看着这第一位走上舞台的选手，这是一名俄罗斯的钢琴家，从周滔的口中，陆维知道他叫泰特林.安东。
翻看了一下手中的资料，陆维看了看关于这个泰特林.安东，这个个头不高，有着典型的俄罗斯人特有的大鼻子的家伙，居然已经参加过三次国际性质的钢琴比赛了，更在前不久举行的柴可夫斯钢琴大赛上获得过三等奖，在这届比赛的选手中，也算得上十分不错的了。
陆维手上拿的选手资料，每位参加比赛的选手都有一份，上面详细地介绍了这几十名参加比赛的选手的资料，这也是为了便于选手们互相熟悉、了解。
“陆维，看样子这个叫泰特林的家伙，实力不弱啊。”肖男也刚刚看完资料，低下头小声地对陆维说道。
“呵呵，是啊，能够在柴可夫斯基钢琴比赛上取得第三名的家伙，实力确实不容小看啊，不过能够前来参加这个比赛的，哪有弱的？”，陆维笑着同样小声地说道。
“是啊。能够参加这样的比赛，即使取得不了名次，也算得上是长了见识了。”，肖男感慨地说道，他也是第一次参加这种国际性的钢琴比赛，看到这些参赛选手们的资料，心里不禁有些发虚。
“呵呵，别这么说嘛，当初参加星海杯的时候。你那股劲儿哪儿去了？”，陆维笑道，他当然知道肖男是在开玩笑，坐在这里的选手，没有谁不希望获得一个好地名次的。
“我，肖男刚待说什么。猛然觉得场下观众们的私语声骤然静了下来，朝前面看了看，却是泰特林.安东已经做好了演奏的准备。肖男自然将到嘴边的话咽了回去，在别人演奏的时候保持安静，这点参加比赛最起码的礼貌，肖男当然不会不知道。
肖邦作品。第5号练习曲——降g小调[黑键]
在肖邦的练习曲中，这首曲子的难度相对来说不高，但这也仅仅是“相对”，要知道，肖邦地练习曲，没有一首是简单的，就是这首“黑键练习曲”。也要求练习者最低程度要弹完车尔尼的740之后，才有“资格”碰这首曲子，是一首名符其实的音乐会练习曲。
而“黑键”，顾名思义，自然就是侧重于练习钢琴上的黑键了，钢琴共有88个键，按照每一个八度一组，一共是七又三分之一组，而黑键。则一共有36个。
除了最简单基本的、完全由c大调或是a自然小调写成地作品之外，几乎其他所有的调式作品都要涉及到钢琴的黑键，最少一个，最多，则是五个。演奏黑键，不单是许多初学者比较头痛的一个技术难点，甚至对于许多成名的钢琴家来说，如果演奏一首带有大量黑键的作品，也必须要十分慎重地对待。更不用说一首完全用黑键演奏的钢琴曲了。
这一切。都因为黑键比白键要高，而且它的整体长度也比白键要短一些。这些必然造成了演奏上的不适，慢速度的话还不觉得，在极快的速度下，大量的黑键将会对演奏造成巨大地困难，稍不留神，手就有可能从黑键上滑落下去，造成误碰而形成错音。因此，演奏这首黑键练习曲，也是衡量一位演奏者技术的重要因素之一。
泰特林.安东的双手轻轻提起，放到琴键上并没有急于弹奏，而是来回磨了几下，似乎是在适应键位的触感，随即，轻吁了口气后，演奏开始了。
在左手显得十分轻快的跳音下，泰特林.安东的右手在琴键上以令人眼花缭乱的速度动了起来，一连串华丽的音符透过音乐厅的音响，传到了观众们地耳朵里。而众人的目光，则都专注在了泰特林.安东那快速在琴键上舞动的右手上。
毫无争议，这是一首炫技性极强的曲子，右手的大部分旋律，几乎都是在中音区和高音区之间快速跑动，而且几乎全都是在黑键上。弹过钢琴的人自然知道，这样的情形下，演奏者的手腕会有一种被“架起来”的感觉，与琴键地粘合度会大大下降，但这首被标了六个降记号地谱子上，却仍然在右手的旋律上加了大量地连线。这意味着，演奏者要在这样的情况下，还要力求将每条旋律演奏得流畅，不能给人以断开的感觉。
要做到这一点，很难。
但很显然，泰特林.安东对这首曲子的把握，还是相当不错的，右手的流畅性相当强，每一句的句法也十分严谨，充分显示了他深厚的演奏功底。
比赛一开始，就出现了这样快速度的音乐会练习曲，自然也将观众们的情绪调动了起来，看着泰特林.安东的演奏，人们的脸上都是一副专注的神情。
而反观泰特林.安东，此刻的神情却是一脸的专注，目光几乎从始至终，都没有离开过琴键，很显然，对这样一首稍不留神就会出错的练习曲，他并不敢掉以轻心。
但即使是如此，在乐曲中间的部分，第六十小节至七十小节之间，泰特林.安东还是弹错了两个音，尽管在快速的演奏中，这两个音并不很显眼，恐怕如果不是熟悉这首曲子的人，根本听不出来这两个错音，但很显然，有几位评委已经微微皱了下眉头。
陆维自然也听出来了，不禁暗自为泰特林.安东感到可惜，按照比赛规定，弹错音是肯定会被扣分的，他可不认为评委们听不出来，因为就连自己都听出了那两处错误。毕竟这一段是全曲最难的部分，陆维当时对这首曲子的时候，也是吃了一些苦头的。
“唉，教条主义害人呐。”，陆维心里叹道，刚才他清楚地看到，泰特林.安东演奏这几个小节的指法，正是最权威的一个曲谱版本中记载的-214-321的指法，陆维在练习这首曲子的时候，也是按照这个指法练了一阵子，但发现实在太别扭，于是就按着自己舒服的方式，改成了554-321-321-321。虽然这么改之后，很是招了孔翔东一阵说，但听到演奏效果还不错后，孔翔东也就没有过多地说什么，只是告诉他以后尽量按照原谱弹。不过陆维的心里，却是很不服气地，要知道，原谱上的指法，也不是作曲家自己标上去的，而多半是某个权威的演奏家，按照自己认为最舒服的指法标上去的。但难道，适合权威的指法，就一定适合所有的练习者吗？陆维对此，自然是不屑一顾。要知道，任何事物都要发展变化，这样才能保持旺盛的生命力，古典音乐也是一样，如果总是固守着以前的东西，恐怕过不了多久，就会成为无人问津的古董了。
但即使是如此，泰特林.安东的演奏，仍然是博得了满堂采，毕竟，泰特林.安东的演奏，基本上是相当不错的，而这两个小错误，也可以说是瑕不掩瑜。
站起身向台下的观众和一侧的评委们示意后，泰特林.安东开始准备第二个环节。
第二个环节十分有意思，叫做即兴展示，比起陆维在北京参加的选拔赛的旋律模仿来说，即兴展示的自由度更加大一些，规则是：在大屏幕上随机播放一小段没有音乐的短片，要求选手在看过短片之后，根据短片的情绪，即兴在钢琴上演奏一小段音乐，体裁不限，但必须是——原创。
这个环节，说难，不难，说简单，却也绝不简单。因为对于这些参加比赛的选手来说，即兴演奏，实在是太简单的一件事，但要演奏得切合短片的意境，同时还要兼顾技巧，这就不是一件容易的事了。
随着主持人周滔的一句“请开始播放”，泰特林.安东和评委、观众们的目光，都落在了舞台后方一侧的大屏幕上。